美术考试通常要求学生展示他们的绘画技巧和对艺术的理解。具体要画什么取决于考试的类型和要求。以下是一些常见的美术考试类型和相应的建议：
人物肖像
内容：需要展现对人物特征的捕捉能力，如面部表情、姿态和身体语言。
技巧：要求学生不仅要准确地描绘出人物的形状和比例，还要能够传达出人物的个性和情感状态。可能需要研究不同的光影效果、色彩搭配以及笔触运用。
风景画
内容：要求学生观察并再现自然环境的美丽与和谐，可能包括天空、山脉、河流、树木等元素的组合。
技巧：需要掌握透视法、大气透视以及色彩理论来创造出深度感和空间感。通过观察不同时间和气候条件下的光线变化，可以增强画面的生动性和真实感。
静物画
内容：要求学生在一个静态的环境中安排和组织物体，以表达一定的主题或情感。通常涉及到对物体质感、形态和色彩的细致刻画，以及对构图和平衡感的把握。
技巧：通过精心选择物体及其排列方式，可以创作出富有故事性和象征意义的画面。
创意绘画
内容：鼓励学生发挥创意，自由选择主题和内容。这类考试旨在评估学生的想象力和创新能力，以及他们如何将个人的想法和感受转化为视觉艺术作品。
技巧：学生可能会尝试不同的材料和技术，如拼贴、混合媒介或数字绘画等。
素描
内容：侧重于基本形状、比例、光影和透视等基础概念的掌握。可以是对静物、人物或风景的描绘。
技巧：注意画面的构图、三大调五大面关系、结构，避免灰暗、肮脏、油腻。
色彩
内容：考察色彩感知和运用能力。可以是静物写生或默写，注意色彩搭配和明暗处理。
技巧：注意适应所在区域的画法，南方和北方的绘画方法可能有所不同。
速写
内容：快速捕捉动态场景或人物的能力。常见的速写主题包括人物动态、风景速写等。
技巧：需要快速准确地表现人物的形态和动态。
抽象画
内容：一种非具象的艺术形式，通过颜色、形状、线条和纹理来表达情感和观念。
技巧：要求学生具有较高的创造力和想象力，以及对色彩和构图的敏感度。
根据以上信息，建议学生在准备美术考试时，了解并练习各种绘画技巧，选择适合自己的考试类型，并多进行实践和创新，以展示自己的艺术才华和个性。
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